活動簡介
史特拉底瓦里盛期之作
曠世名琴「姚阿幸-艾爾曼」再現風華
「我個人覺得爵士樂最有趣的就是:節奏、處理旋律的方式,以及旋律本身。」
法國最具代表性的作曲家之一拉威爾,在1928年赴美巡演時,深深著迷上這項新樂種。他不僅在小提琴奏鳴曲中,直接以「藍調」為名,運用黑人靈歌調式與滑音技巧,帶出奇異樂段,更大量將法國美學融入爵士和聲,形成最富原創性的樂想。無獨有偶,奧地利作曲家康果爾德也在作品中使用民謠調式與非傳統和聲,挖掘莎劇《無事生非》中的情愛糾葛,鋪陳出纏綿至極的〈花園場景〉等樂章。
這種「跨樂種對話」,最後也演變成了二十世紀樂壇「說故事」的方法。像是極崇拜拉威爾的蓋希文,在歌劇《波吉與貝絲》中,就利用不和諧音和爵士元素交織,呈現角色們生活的混亂與追尋。稍後的俄羅斯小提琴家弗羅洛夫,則並置巴洛克曲風與搖擺樂,彷彿具象蘇聯時代,人民藉爵士嗅聞「自由」的場景。另外,更晚的尚菲爾德直接以爵士、探戈和土風舞語法創作新音樂,重新定義了學術及通俗的邊界。
繼去年在奇美音樂節上,小提琴家魏靖儀深刻挖掘柴可夫斯基感人肺腑的協奏曲,今年他特別準備繽紛燦爛又不失深度的近代名作,攜手林肯中心長駐室內樂鋼琴家王佩瑤,期待帶給大家一趟最閃耀(dazzling)的旅程!
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