高雄行事曆 新浜碼頭藝術空間 存在之間—2025Free Open Day徵件展
2025年1月2日 – 1月26日
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活動簡介
存在之間—2025Free Open Day徵件展
展覽日期：2025.01.02(四)-01.26(六)
展覽地點：新浜碼頭藝術空間
主辦單位：高雄市新浜碼頭藝術學會
空間贊助單位：國藝會
活動贊助：高雄市政府文化局、高雄市政府社會局
「存在之間」匯聚多位藝術家的作品，透過多元角度探討人類與物件、時間、記憶和空間之間微妙而緊密的連結，此連結能夠理解成用不同形態存在於此空間中。這些創作不僅展現了藝術家個體的生命經驗，更形成跨越時空、界限模糊的集體圖像。
邀請觀眾從物件的短暫佔領、數位世界中的身體感知、自然環境中的交錯變動、時空邊界的疊加、日常記憶的身體紀錄，以及破碎之物的重生，來重新審視人、物與環境之間的互動。本展覽以多樣化的表現形式呈現出時空、記憶、生命及物件的多重意涵，從而引發觀眾對於「存在」的深層思考。
▍FREE OPEN PATR.1 ▍2025.01.02-01.12
OPENING_01.04(六)14:00
《原地解散-張家翔個展》
藝術家： 張家翔
活動頁：https://www.facebook.com/share/19f7nRoQkU/
展覽本身即為一種短暫的佔領狀態，聚合了人事時地物在某一狀態裡，透過原地解散，群體回歸成個體，散落於日常。
本檔展覽透過物件、影像聚集與解散，呈現一種現場的過度感，使空間呈現一種臨時、流動的不確定性，試圖探討關於生活中物件佔領與解散關係。
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《日差 Hisashi》
藝術家： 林雨潔 Lin Yu Chieh
活動頁：https://www.facebook.com/share/15UoDZfzt2/
從河流與海洋中收集的海廢碎片啟發此創作。以這些碎片為起點，延伸思考生活中那些看似殘缺與破碎的片段，探索其中蘊藏的可能性。生命的每個時刻如同一片片碎片，而我們的視角也僅是自我主觀的一個切面。
開始學習金繼技法後，我的生活中似乎特別常出現摔破器皿的情況—自己摔破，或是朋友打碎的都有，有時我就在當下，有時透過轉述想像了那個時刻。我對這些不斷發生、看似巧合的破碎瞬間感到有趣。我希望透過修復與改造，將這些碎片以不同的方式延續生命，並以修復者的角度回應物件。
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《在數位搓一張畫》
藝術家：蘇睿洋
活動頁：https://www.facebook.com/share/15Ax6bMA4v/
在數位搓一張畫，以身體與手腕作為作畫的支撐點，進行不斷繞圈的動作。平滑的介面，試圖以「搓」這個動作暴力尋求平滑中的阻力。在追求效率與目的化的數位中，以一種偏執與忘我的身體手勢對抗，將數位本身視為一種具有主體的存在，引導著畫面呈現它自身，其本身經歷過載與大量運算產生的閃退與線條斷裂，名為數位抗性，產生如毛絨般的視覺性觸覺。作品朝向著未來的Ai提問，Ai如何以它的語言與它的物質基礎去看待人的身體性與無意義的追尋。
▍FREE OPEN PATR.2 ▍2025.01.16-01.26
OPENING_01.18(六)14:00
《有點微妙》
藝術家：鍾明潔
活動頁：https://www.facebook.com/share/1Gt55VSoEj/
在一次到公園遊走的經驗中，我看見一些人成對的乘著藍色的小船在湖中划行，船身因為每個人划船節奏的不同，在湖中互相產生了某種不停搖晃和未定的狀態。
而當我站在湖邊的木平台上架起腳架時，腳架因受到場域環境的影響，進而產生了一種不規律的震動，彷彿總有一個無形的東西不停的擾動著那個當下。
這樣的經驗讓我開始思考，這個開闊場域和其中的人們彼此之間產生的細微交錯和變動關係。
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《最簡單的事實》
藝術家： 徐子翔
活動頁：https://www.facebook.com/share/1DfyTQeUjm/
探索時間與空間的交織，時間的無限延展與個體在時空網絡中的漂泊與孤寂感，試圖揭示對宇宙的不可知性的迷失和深刻思考，以及其中的疏離、困惑。
藉由型態在空間中的互相牽引，詮釋了日常的事實，並透過輕盈性的浮動與靜謐的平衡，任由希望與探索擴張，讓觀者感受時間的延展及虛無，輕巧地碰觸著屬於存在的深邃。
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《收集收集者的展覽》
藝術家： 講座蟑螂、台北碎嘴霧裡看花、保力達B、南無阿彌陀佛、水島果菜合作社、街頭碎片吸塵器、施工奇案、貼貼藝術、Oilontheground、Corner Collector
活動頁：https://www.facebook.com/share/1ApfS3nxZQ/
關於「收集」
有人收集實體物件，有人則在網路上記錄與收集影像。我們將收集轉化為照片，將照片上傳至社群媒體，這些影像成為一種線上收集的方式。此次展覽的靈感來自Instagram用戶@observation_hitogoto，他以收集「收集者」為主題，透過追蹤不同創作者，聚焦於他們的收集行為。這些影像不僅讓我們彼此連結，還構成了一個非正式的線上社群。
我們希望將這些數位收集的影像帶出虛擬空間，在真實場域中呈現收集。
關於「重複」
收集的本質不僅在於累積物件，更在於從日常無序中找到秩序，透過重複與放大來揭示細微之處。在網路時代，重複不僅是創作的一部分，也是提升可見度與累積影響力的關鍵策略。穩定的重複輸出為創作者在資訊洪流中劃定自己的領域，每次看似相似的發佈，實則在逐步建立一套獨特的視覺語言，讓觀眾更深刻地了解其風格、主題與價值觀。這種「重複」成為數位時代一種持續被看見的方式。
▍FREE OPEN PATR.3 ▍2025.01.18、01.25、01.26，15:00-16:00
《鋼筋．免疫力．聖人》
藝術家：觸愛 True Love
活動頁：https://www.facebook.com/share/1DHE3LVgXj/
True Love 為專注於探索「詩邊緣－界」的創作團隊，他們透過說詩唸詩、肢體行為、日常語文、講述表演及劇場的形式，挑戰讓詩語文成為生活的姿勢。 True Love 熱愛偶發的行動，隨機卻主動的逃逸，認為此種姿勢作為愛的情感結構，可觸並且真實。團隊成員以書寫、影像為主要媒材的創作者，目前居於北部，希望隨時都有機會能夠出走。
展覽日期：2025.01.02(四)-01.26(六)
展覽地點：新浜碼頭藝術空間
主辦單位：高雄市新浜碼頭藝術學會
空間贊助單位：國藝會
活動贊助：高雄市政府文化局、高雄市政府社會局
「存在之間」匯聚多位藝術家的作品，透過多元角度探討人類與物件、時間、記憶和空間之間微妙而緊密的連結，此連結能夠理解成用不同形態存在於此空間中。這些創作不僅展現了藝術家個體的生命經驗，更形成跨越時空、界限模糊的集體圖像。
邀請觀眾從物件的短暫佔領、數位世界中的身體感知、自然環境中的交錯變動、時空邊界的疊加、日常記憶的身體紀錄，以及破碎之物的重生，來重新審視人、物與環境之間的互動。本展覽以多樣化的表現形式呈現出時空、記憶、生命及物件的多重意涵，從而引發觀眾對於「存在」的深層思考。
▍FREE OPEN PATR.1 ▍2025.01.02-01.12
OPENING_01.04(六)14:00
《原地解散-張家翔個展》
藝術家： 張家翔
活動頁：https://www.facebook.com/share/19f7nRoQkU/
展覽本身即為一種短暫的佔領狀態，聚合了人事時地物在某一狀態裡，透過原地解散，群體回歸成個體，散落於日常。
本檔展覽透過物件、影像聚集與解散，呈現一種現場的過度感，使空間呈現一種臨時、流動的不確定性，試圖探討關於生活中物件佔領與解散關係。
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《日差 Hisashi》
藝術家： 林雨潔 Lin Yu Chieh
活動頁：https://www.facebook.com/share/15UoDZfzt2/
從河流與海洋中收集的海廢碎片啟發此創作。以這些碎片為起點，延伸思考生活中那些看似殘缺與破碎的片段，探索其中蘊藏的可能性。生命的每個時刻如同一片片碎片，而我們的視角也僅是自我主觀的一個切面。
開始學習金繼技法後，我的生活中似乎特別常出現摔破器皿的情況—自己摔破，或是朋友打碎的都有，有時我就在當下，有時透過轉述想像了那個時刻。我對這些不斷發生、看似巧合的破碎瞬間感到有趣。我希望透過修復與改造，將這些碎片以不同的方式延續生命，並以修復者的角度回應物件。
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《在數位搓一張畫》
藝術家：蘇睿洋
活動頁：https://www.facebook.com/share/15Ax6bMA4v/
在數位搓一張畫，以身體與手腕作為作畫的支撐點，進行不斷繞圈的動作。平滑的介面，試圖以「搓」這個動作暴力尋求平滑中的阻力。在追求效率與目的化的數位中，以一種偏執與忘我的身體手勢對抗，將數位本身視為一種具有主體的存在，引導著畫面呈現它自身，其本身經歷過載與大量運算產生的閃退與線條斷裂，名為數位抗性，產生如毛絨般的視覺性觸覺。作品朝向著未來的Ai提問，Ai如何以它的語言與它的物質基礎去看待人的身體性與無意義的追尋。
▍FREE OPEN PATR.2 ▍2025.01.16-01.26
OPENING_01.18(六)14:00
《有點微妙》
藝術家：鍾明潔
活動頁：https://www.facebook.com/share/1Gt55VSoEj/
在一次到公園遊走的經驗中，我看見一些人成對的乘著藍色的小船在湖中划行，船身因為每個人划船節奏的不同，在湖中互相產生了某種不停搖晃和未定的狀態。
而當我站在湖邊的木平台上架起腳架時，腳架因受到場域環境的影響，進而產生了一種不規律的震動，彷彿總有一個無形的東西不停的擾動著那個當下。
這樣的經驗讓我開始思考，這個開闊場域和其中的人們彼此之間產生的細微交錯和變動關係。
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《最簡單的事實》
藝術家： 徐子翔
活動頁：https://www.facebook.com/share/1DfyTQeUjm/
探索時間與空間的交織，時間的無限延展與個體在時空網絡中的漂泊與孤寂感，試圖揭示對宇宙的不可知性的迷失和深刻思考，以及其中的疏離、困惑。
藉由型態在空間中的互相牽引，詮釋了日常的事實，並透過輕盈性的浮動與靜謐的平衡，任由希望與探索擴張，讓觀者感受時間的延展及虛無，輕巧地碰觸著屬於存在的深邃。
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《收集收集者的展覽》
藝術家： 講座蟑螂、台北碎嘴霧裡看花、保力達B、南無阿彌陀佛、水島果菜合作社、街頭碎片吸塵器、施工奇案、貼貼藝術、Oilontheground、Corner Collector
活動頁：https://www.facebook.com/share/1ApfS3nxZQ/
關於「收集」
有人收集實體物件，有人則在網路上記錄與收集影像。我們將收集轉化為照片，將照片上傳至社群媒體，這些影像成為一種線上收集的方式。此次展覽的靈感來自Instagram用戶@observation_hitogoto，他以收集「收集者」為主題，透過追蹤不同創作者，聚焦於他們的收集行為。這些影像不僅讓我們彼此連結，還構成了一個非正式的線上社群。
我們希望將這些數位收集的影像帶出虛擬空間，在真實場域中呈現收集。
關於「重複」
收集的本質不僅在於累積物件，更在於從日常無序中找到秩序，透過重複與放大來揭示細微之處。在網路時代，重複不僅是創作的一部分，也是提升可見度與累積影響力的關鍵策略。穩定的重複輸出為創作者在資訊洪流中劃定自己的領域，每次看似相似的發佈，實則在逐步建立一套獨特的視覺語言，讓觀眾更深刻地了解其風格、主題與價值觀。這種「重複」成為數位時代一種持續被看見的方式。
▍FREE OPEN PATR.3 ▍2025.01.18、01.25、01.26，15:00-16:00
《鋼筋．免疫力．聖人》
藝術家：觸愛 True Love
活動頁：https://www.facebook.com/share/1DHE3LVgXj/
True Love 為專注於探索「詩邊緣－界」的創作團隊，他們透過說詩唸詩、肢體行為、日常語文、講述表演及劇場的形式，挑戰讓詩語文成為生活的姿勢。 True Love 熱愛偶發的行動，隨機卻主動的逃逸，認為此種姿勢作為愛的情感結構，可觸並且真實。團隊成員以書寫、影像為主要媒材的創作者，目前居於北部，希望隨時都有機會能夠出走。
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抓取時間：2024-12-26 00:03
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資料來源：系統爬蟲