台中行事曆 月臨畫廊(一館) 「七劍下天山—巴黎·紐約繪畫的遇合」

國立歷史博物館正舉辦他者．他方: 常玉與亞州藝術家的巴黎跫音，展出常玉、藤田嗣治、顏水龍，楊三郎，劉啟祥，陳清汾、吳冠中、朱德群、趙無極、潘玉良、袁樞真、席德進等十位在巴黎生活與創作過的藝術家。
畫家葉子奇構思七劍下天山—巴黎．紐約繪畫的遇合將來自巴黎、紐約兩城的華人畫家像舞刀弄劍的飛俠自天方約來，相聚在中台灣的月臨畫廊。我想到一九二O年代巴黎的蒙巴納斯取代了蒙馬特時，有所謂蒙巴納斯的英雄畫家畢加索、布拉克、莫迪格里安尼、勒澤、奇里柯、布朗庫西、藤田嗣治等與其他作家的聚集論藝的事。畫家，英雄，以畫筆論術各有套路，相互敦促，畫友有緣相聚也是藝壇美事。當中的陳建中、陳英德、張漢明、戴海鷹、何漪華、梁兆熙等都長住巴黎，葉子奇在紐約住了許多年後返台，以畫筆揮出了一片天地。他居在山明水秀的花蓮，望山望海望雲畫出許多山水美景。由於俠心把他在巴黎認識的畫友們的作品聚於月臨畫廊，才有了這樣一次難得的展出。
巴黎和紐約兩地是年輕藝術家們想去尋夢的城市。歐洲與北美大陸隔著大西洋相望似遠實近。兩三百年前的法國人站在布列坦尼的西北角聖馬羅城的岩岸上便可直望遙遠的北美洲大陸，幻想心中的新天地，開始了他們的航海冒險和移民。北美洲幾百年來也以歐洲文化為母。直到一九五O年代以後的美國藝術開始獨立長大，抽象表現派出現了，誰領先風騷一度在美法之間各持看法，巴黎方面認為是他們的蘇拉吉(Soulages)，紐約方面認為是他們的克萊茵(F.Kline)，就像在巴黎，立體派誰先畫出? 是畢加索，還是布拉克，似乎都在爭這說不清的公案。美國是個走純資本主義型態的消費社會，後來出了沃爾荷這樣的普普藝術家。從此前衛理念在紐約藝壇層出不窮，各領短暫的風騷，令巴黎難於應接。法國基本上是個行社會主義型的國家，抗爭的意識很強，創作理念除了達達派，一般較含蓄保守，然而這也是他們的優點，藝術家可以深入反省探索，對創作理念的思考也有助益。亞州離歐美都遠，創作上巴黎紐約有許多可以借鑒之處。聯展中的七位畫家長期在歐美生活與創作，藝術理念和活動也以那裡為舞台。葉子奇在紐約長期住後返台，但他在紐約生活與創作的一段，當時的藝術思潮也孕育出他作品異於他人的新觀點。
美國藝術一度跟隨歐洲的腳步，但在法國的自然主義寫實主義繪畫時期，美國的藝術家已注意到表現美國自己山川土地人民生活的重要。巴黎一九八四年曾在大皇宮辦過一次極為盛大的美國繪畫展新世界: 1760—1910美國繪畫傑作展，那是美利堅藝術家意識到描繪他們生活的這塊廣大土地的重要，也是脫離了歐洲繪畫的桎梏後醞釀出屬於自己的繪畫。當中的畫家邱奇(Church)海德(Heade)等畫出了新大陸的雄偉與秀麗的風景。此回在月臨畫廊展出的七位畫家在吸收歐美當代藝術的時代思潮時同樣也不忘自身文化的本源，各在作品上表現創作背後的淵源。他們異於西方藝術家的創作特點也是能在當地立足的一種因素。
七位畫家長年深潛畫思耕耘畫藝，不陷入前衛思潮的盲點，模糊自己創作的理念。巴黎的六位皆活躍於七零年代以後的藝壇，那時抽象繪畫已退居二線，新具象繪畫正在興起，而在當時的紐約藝壇也有超寫實主義照相寫實繪畫的湧現，葉子奇當時的繪畫也帶有那時代的印記。但從作品的實質上看，七位的風格在時潮之內，也在時潮之外，各以自己的誠懇追求藝術的理想，創作有深度的個人作品，使他們在具象畫壇上有自己獨特的位置。這裡暫且以畫家的年齡來敘談。